the world flames like a discokugel (styx spricht) - RambaZamba Theater

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Spielzeit 2023/24

Regie: Jacob Höhne

SCHLEEF, ein Vorspiel

Regie: Bernd Freytag

Kongress der Zukünfte

Regie: Leander Haußmann

Spielzeit 2022/23

Regie: Kirsten Burger

EIN SPORTSTÜCK

Regie: Höhne, Glanz, Kuhlmann, Rieck, Straßenberg, Witt

Regie: Jorinde Dröse

Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache der Blumen

Regie: Gisela Höhne

the world flames like a discokugel (styx spricht)

Regie: Jacob Höhne

Anwälte der Natur

Regie: Frank Raddatz

Einer flog über das Kuckucksnest

Regie: Leander Haußmann

Spielzeit 2021/22

Cold Cases: Antike

Regie: Matthias Mosbach

Regie: Sara Lu

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: Jacob Höhne

Studio 21 – Inklusives Performance-Festival

Regie: Jacob Höhne

Der eingebildete Kranke

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2020/21

hoffnung#dasdingmitfedern

Regie: Sandra Rasch

Geh, Fühle! - Tanztheater

Regie: Sandra Rasch/Oana Cirpanu

Superforecast – eine Dada-Webserie

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2019/20

Regie: Matthias Mosbach

Regie: div.

Regie: div.

Regie: Jacob Höhne

Der Ring - Eine Pop-Oper nach Richard Wagner

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2018/19

frankenstein#createyourown

Regie: Sandra Rasch

Regie: Andreas Spechtl & Thomas Köck

Der nackte Wahnsinn

Regie: Jacob Höhne

Regie: Konrad Wolf

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: div.

Regie: Sara Lu, Rubén Nsue

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2017/18

Regie: Thomas Bo Nilsson, Julian Wolf Eicke

Regie: Jacob Höhne

Pension Schöller

Regie: Jacob Höhne

Die Frauen vom Meer

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: Jonas Sippel

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2016/17

Regie: Jacob Höhne

König UBU featuring Craque

Regie: Jacob Höhne

Regie: Gisela Höhne

Der gute Mensch von Downtown

Regie: Gisela Höhne

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit

Panel 1 - Die Zukunft der urbanen Natur

Inszenierung

the world flames like a discokugel (styx spricht)

Von: Mateja Meded & Thoams Köck

Regie: Jacob Höhne

Es ist soweit: Der blaue Planet hat die Farbe gewechselt. Nachdem der letzte Baum gerodet, der letzte Fluss vergiftet und der letzte Fisch gefangen wurde, beherbergt das Sonnensystem einen brandneuen Wüstenplaneten. Mit großem Aufwand hat der Homo Sapiens die Weisheit der Crees verifiziert: Geld kann man nicht essen – der Homo Sapiens hat es versucht, der Homo Sapiens tot. Die Erde ist nicht nur frei von ihm, sie ist jetzt auch frei von allem Lebendigen, denn es gibt kein Wasser mehr. Keinen einzigen Tropfen. „GAIA FOR SALE“, steht fett gedruckt auf einem Schild mitten in der völlig ausgedörrten Landschaft.

Das lässt sich das intergalaktische Publikum nicht zweimal sagen. In kolonialer Manier reist eine nomadisierende Alien-Reisegruppe an: Das Ende der Menschheit ist für sie eine Chance auf Eigentum und einen Ort zum Bleiben – it’s a fuckin party, let’s have some fuckin‘ Techno! Kein Ort eignet sich dafür besser als die Überreste des Theaters. Aber, oh Schreck, da ist noch jemand. Durch das Lametta fließt Styx, der Totenfluss, auf die Bühne und spricht und spricht und hört gar nicht mehr auf. Es sei denn, seine oder ihre Nebenarme dämmen ihn oder sie ein. Kokytos oder Lethe, die mindestens ebenso vertrocknet sind wie der Hauptfluss selber. Und ein paar Tote, die „Bones“, sind auch noch da. All jene, die der Tot nicht übersetzen konnte, weil ihm das Wasser fehlte. Jetzt gibt es ein Problem: Wem gehört dieser gottverdammte Planet? Und wer hat ein Recht auf die natürlichen Ressourcen, wenn nicht mehr genug für alle da ist?

„the world flames like a discokugel (styx spricht)“ ist der erste gemeinsame Dramentext der Schauspielerin und Autorin Mateja Meded und des Dramatikers Thomas Köck. Das Stück entstand im Rahmen der Zusammenarbeit des RZts mit dem Theater des Anthropozän und dem Projekt AnthropoScenes, das von dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und dem Land Berlin im Rahmen der Exzellenzstrategie von Bund und Ländern durch die Berlin University Alliance gefördert wird.

Anfertigung der Masken durch das Werkstattkollektiv Berlin nach Skulpturen von Eberhard Pastow.

Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung Stroboskoplicht zum Einsatz kommt.

Dauer ca. 90 Minuten

Mit

Artemis Chalkidou,

Grit Burmeister,

Ferdinand Dambeck,

Joachim Neumann,

Sebastian Urbanski,

Vincent Köhler,

Regie Jacob Höhne

Bühne Jacob Höhne

Kostüme & Maske Beatrix Brandler

Choreografie Sara Lu

Licht Andrei Albu

Musik Leo Solter

Ton Fatemeh Ghasamipour

Dramaturgie Frank Raddatz

Regieassistenz Vicki Steinmüller

Dramaturgieassistenz Joy von Wienskowski

Regiehospitanz Clara Kampmann

PRESSESTIMMEN

„Und die Spieler:innen von RambaZama: Sie sind in super Form. Viel Physical Theatre ist dabei, Revue-Nummern von schönster, beißender Harmonie.“ Stephanie Drees, nachtkritik.de

„Regisseur und Theaterintendant Jacob Höhne hebt in seiner direkten, bildhaften Regie die Tragik des versandeten Planten auf minimalistische Bühne. Ein eingespieltes Ensemble bringt den brandaktuellen Stoff zu Punk-Rock-Sound zum Brodeln. Fazit: „Hitzige“ Theatererfahrung mit vielschichtigem Mehrwert, hoffentlich auch hierzulande zu sehen.“ Tina Perisutti, Kronenzeitung (Österreich)

Inszenierung

the world flames like a discokugel (styx spricht)

Von: Mateja Meded & Thoams Köck

Regie: Jacob Höhne

Es ist soweit: Der blaue Planet hat die Farbe gewechselt. Nachdem der letzte Baum gerodet, der letzte Fluss vergiftet und der letzte Fisch gefangen wurde, beherbergt das Sonnensystem einen brandneuen Wüstenplaneten. Mit großem Aufwand hat der Homo Sapiens die Weisheit der Crees verifiziert: Geld kann man nicht essen – der Homo Sapiens hat es versucht, der Homo Sapiens tot. Die Erde ist nicht nur frei von ihm, sie ist jetzt auch frei von allem Lebendigen, denn es gibt kein Wasser mehr. Keinen einzigen Tropfen. „GAIA FOR SALE“, steht fett gedruckt auf einem Schild mitten in der völlig ausgedörrten Landschaft.

Das lässt sich das intergalaktische Publikum nicht zweimal sagen. In kolonialer Manier reist eine nomadisierende Alien-Reisegruppe an: Das Ende der Menschheit ist für sie eine Chance auf Eigentum und einen Ort zum Bleiben – it’s a fuckin party, let’s have some fuckin‘ Techno! Kein Ort eignet sich dafür besser als die Überreste des Theaters. Aber, oh Schreck, da ist noch jemand. Durch das Lametta fließt Styx, der Totenfluss, auf die Bühne und spricht und spricht und hört gar nicht mehr auf. Es sei denn, seine oder ihre Nebenarme dämmen ihn oder sie ein. Kokytos oder Lethe, die mindestens ebenso vertrocknet sind wie der Hauptfluss selber. Und ein paar Tote, die „Bones“, sind auch noch da. All jene, die der Tot nicht übersetzen konnte, weil ihm das Wasser fehlte. Jetzt gibt es ein Problem: Wem gehört dieser gottverdammte Planet? Und wer hat ein Recht auf die natürlichen Ressourcen, wenn nicht mehr genug für alle da ist?

„the world flames like a discokugel (styx spricht)“ ist der erste gemeinsame Dramentext der Schauspielerin und Autorin Mateja Meded und des Dramatikers Thomas Köck. Das Stück entstand im Rahmen der Zusammenarbeit des RZts mit dem Theater des Anthropozän und dem Projekt AnthropoScenes, das von dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und dem Land Berlin im Rahmen der Exzellenzstrategie von Bund und Ländern durch die Berlin University Alliance gefördert wird.

Anfertigung der Masken durch das Werkstattkollektiv Berlin nach Skulpturen von Eberhard Pastow.

Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung Stroboskoplicht zum Einsatz kommt.

Dauer ca. 90 Minuten

Mit

Artemis Chalkidou,

Grit Burmeister,

Ferdinand Dambeck,

Joachim Neumann,

Sebastian Urbanski,

Vincent Köhler,

Regie Jacob Höhne

Bühne Jacob Höhne

Kostüme & Maske Beatrix Brandler

Choreografie Sara Lu

Licht Andrei Albu

Musik Leo Solter

Ton Fatemeh Ghasamipour

Dramaturgie Frank Raddatz

Regieassistenz Vicki Steinmüller

Dramaturgieassistenz Joy von Wienskowski

Regiehospitanz Clara Kampmann

PRESSESTIMMEN

„Und die Spieler:innen von RambaZama: Sie sind in super Form. Viel Physical Theatre ist dabei, Revue-Nummern von schönster, beißender Harmonie.“ Stephanie Drees, nachtkritik.de

„Regisseur und Theaterintendant Jacob Höhne hebt in seiner direkten, bildhaften Regie die Tragik des versandeten Planten auf minimalistische Bühne. Ein eingespieltes Ensemble bringt den brandaktuellen Stoff zu Punk-Rock-Sound zum Brodeln. Fazit: „Hitzige“ Theatererfahrung mit vielschichtigem Mehrwert, hoffentlich auch hierzulande zu sehen.“ Tina Perisutti, Kronenzeitung (Österreich)