Moby Dick - RambaZamba Theater

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Spielzeit 2023/24

Regie: Jacob Höhne

SCHLEEF, ein Vorspiel

Regie: Bernd Freytag

Kongress der Zukünfte

Regie: Leander Haußmann

Spielzeit 2022/23

Regie: Kirsten Burger

EIN SPORTSTÜCK

Regie: Höhne, Glanz, Kuhlmann, Rieck, Straßenberg, Witt

Regie: Jorinde Dröse

Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache der Blumen

Regie: Gisela Höhne

the world flames like a discokugel (styx spricht)

Regie: Jacob Höhne

Anwälte der Natur

Regie: Frank Raddatz

Einer flog über das Kuckucksnest

Regie: Leander Haußmann

Spielzeit 2021/22

Cold Cases: Antike

Regie: Matthias Mosbach

Regie: Sara Lu

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: Jacob Höhne

Studio 21 – Inklusives Performance-Festival

Regie: Jacob Höhne

Der eingebildete Kranke

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2020/21

hoffnung#dasdingmitfedern

Regie: Sandra Rasch

Geh, Fühle! - Tanztheater

Regie: Sandra Rasch/Oana Cirpanu

Superforecast – eine Dada-Webserie

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2019/20

Regie: Matthias Mosbach

Regie: div.

Regie: div.

Regie: Jacob Höhne

Der Ring - Eine Pop-Oper nach Richard Wagner

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2018/19

frankenstein#createyourown

Regie: Sandra Rasch

Regie: Andreas Spechtl & Thomas Köck

Der nackte Wahnsinn

Regie: Jacob Höhne

Regie: Konrad Wolf

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: div.

Regie: Sara Lu, Rubén Nsue

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2017/18

Regie: Thomas Bo Nilsson, Julian Wolf Eicke

Regie: Jacob Höhne

Pension Schöller

Regie: Jacob Höhne

Die Frauen vom Meer

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: Jonas Sippel

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2016/17

Regie: Jacob Höhne

König UBU featuring Craque

Regie: Jacob Höhne

Regie: Gisela Höhne

Der gute Mensch von Downtown

Regie: Gisela Höhne

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit

Panel 1 - Die Zukunft der urbanen Natur

Inszenierung

Moby Dick

nach Herman Melville in einer Bearbeitung von Steffen Sünkel

Regie: Jacob Höhne

English surtitles / Deutsche Übertitel

„Moby Dick“ ist ein Monster, vor dem der Autor persönlich warnt, „Es ist kein feines weibliches Stück Seide, sondern aus jenem grauenhaften Gewebe, das aus Schiffstrossen und Tauen gemacht ist. Ein Polarwind pfeift hindurch und Raubvögel umflattern es. Warnen Sie alle zartbesaiteten Seelen davor, auch nur einen flüchtigen Blick in das Buch zu werfen – sie riskieren Hüftweh und Hexenschuss.“ Herman Melvilles Meisterwerk um den mythischen weißen Wal und den von unendlichem Hass getriebenen Kapitän Ahab erscheint im Herbst 1851 und zählt heute zu den zeitlosen Klassikern der Weltliteratur. Was zunächst als normaler Walfang beginnt, entwickelt sich urplötzlich in einen Rachefeldzug tragischen Ausmaßes. Die Matrosen werden von ihrem in seinem krankhaften Wahn gezeichneten Kapitän zur bedingungslosen Gefolgschaft gezwungen und gehen im Kampf mit der Naturgewalt jämmerlich zu Grunde. Eine reine Männerwelt, die sich ausschließlich über Kraft und Macht definiert, die losgelöst von der Gesellschaft an der eigenen Hybris jämmerlich scheitert.

Der Text ist heute noch aktuell. Der Wandel der Gesellschaft hat enorme Auswirkungen auf die bisherige Definition von Männlichkeit. Jack Urwin, ein junger englischer Autor, spricht in seinem Buch „Boy´s don´t cry“ von der Krise der Männlichkeit. Ein Symptom für seine Diagnose ist die krankhafte Risikobereitschaft der Männer, die auf Kosten des eigenen Lebens geht: „Toxische Männlichkeit ist die Angst vor Entmannung, die als das Schlimmste gilt, was einem Mann passieren kann, sie ist so schlimm, dass wir den Tod in Kauf nehmen, um sie zu vermeiden.“ Ähnlich wie der Matrose Starbuck, ruft Jack Urwin uns zu, innezuhalten und über die Rolle des Mannes innerhalb der Gesellschaft neu nachzudenken. Weil der Kampf mit dem weißen Wal nicht zu gewinnen ist und er geradewegs in den Untergang führt.

Eine Kooperation mit Das Helmi Puppentheater

PRESSESTIMMEN

„Der zweistündige Abend wirkt bald wie eine ungeschützte Reise ins Herz der menschenfressenden maskulinen Finsternis im Kleid einer gekonnt gemachten, mitunter bedeutungsvoll verdunkelten Inszenierung.“ Irene Bazinger, Berliner Zeitung

Inszenierung

Moby Dick

nach Herman Melville in einer Bearbeitung von Steffen Sünkel

Regie: Jacob Höhne

English surtitles / Deutsche Übertitel

„Moby Dick“ ist ein Monster, vor dem der Autor persönlich warnt, „Es ist kein feines weibliches Stück Seide, sondern aus jenem grauenhaften Gewebe, das aus Schiffstrossen und Tauen gemacht ist. Ein Polarwind pfeift hindurch und Raubvögel umflattern es. Warnen Sie alle zartbesaiteten Seelen davor, auch nur einen flüchtigen Blick in das Buch zu werfen – sie riskieren Hüftweh und Hexenschuss.“ Herman Melvilles Meisterwerk um den mythischen weißen Wal und den von unendlichem Hass getriebenen Kapitän Ahab erscheint im Herbst 1851 und zählt heute zu den zeitlosen Klassikern der Weltliteratur. Was zunächst als normaler Walfang beginnt, entwickelt sich urplötzlich in einen Rachefeldzug tragischen Ausmaßes. Die Matrosen werden von ihrem in seinem krankhaften Wahn gezeichneten Kapitän zur bedingungslosen Gefolgschaft gezwungen und gehen im Kampf mit der Naturgewalt jämmerlich zu Grunde. Eine reine Männerwelt, die sich ausschließlich über Kraft und Macht definiert, die losgelöst von der Gesellschaft an der eigenen Hybris jämmerlich scheitert.

Der Text ist heute noch aktuell. Der Wandel der Gesellschaft hat enorme Auswirkungen auf die bisherige Definition von Männlichkeit. Jack Urwin, ein junger englischer Autor, spricht in seinem Buch „Boy´s don´t cry“ von der Krise der Männlichkeit. Ein Symptom für seine Diagnose ist die krankhafte Risikobereitschaft der Männer, die auf Kosten des eigenen Lebens geht: „Toxische Männlichkeit ist die Angst vor Entmannung, die als das Schlimmste gilt, was einem Mann passieren kann, sie ist so schlimm, dass wir den Tod in Kauf nehmen, um sie zu vermeiden.“ Ähnlich wie der Matrose Starbuck, ruft Jack Urwin uns zu, innezuhalten und über die Rolle des Mannes innerhalb der Gesellschaft neu nachzudenken. Weil der Kampf mit dem weißen Wal nicht zu gewinnen ist und er geradewegs in den Untergang führt.

Eine Kooperation mit Das Helmi Puppentheater

PRESSESTIMMEN

„Der zweistündige Abend wirkt bald wie eine ungeschützte Reise ins Herz der menschenfressenden maskulinen Finsternis im Kleid einer gekonnt gemachten, mitunter bedeutungsvoll verdunkelten Inszenierung.“ Irene Bazinger, Berliner Zeitung