Golem - RambaZamba Theater

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Spielzeit 2023/24

Die Erde und wir II: Dialog der Sphären

Regie: Jacob Höhne

SCHLEEF, ein Vorspiel

Regie: Bernd Freytag

Kongress der Zukünfte

Regie: Leander Haußmann

Spielzeit 2022/23

Regie: Kirsten Burger

EIN SPORTSTÜCK

Regie: Höhne, Glanz, Kuhlmann, Rieck, Straßenberg, Witt

Regie: Jorinde Dröse

Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache der Blumen

Regie: Gisela Höhne

the world flames like a discokugel (styx spricht)

Regie: Jacob Höhne

Anwälte der Natur

Regie: Frank Raddatz

Einer flog über das Kuckucksnest

Regie: Leander Haußmann

Spielzeit 2021/22

Cold Cases: Antike

Regie: Matthias Mosbach

Regie: Sara Lu

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: Jacob Höhne

Studio 21 – Inklusives Performance-Festival

Regie: Jacob Höhne

Der eingebildete Kranke

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2020/21

hoffnung#dasdingmitfedern

Regie: Sandra Rasch

Geh, Fühle! - Tanztheater

Regie: Sandra Rasch/Oana Cirpanu

Superforecast – eine Dada-Webserie

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2019/20

Regie: Matthias Mosbach

Regie: div.

Regie: div.

Regie: Jacob Höhne

Der Ring - Eine Pop-Oper nach Richard Wagner

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2018/19

frankenstein#createyourown

Regie: Sandra Rasch

Regie: Andreas Spechtl & Thomas Köck

Der nackte Wahnsinn

Regie: Jacob Höhne

Regie: Konrad Wolf

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: div.

Regie: Sara Lu, Rubén Nsue

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2017/18

Regie: Thomas Bo Nilsson, Julian Wolf Eicke

Regie: Jacob Höhne

Pension Schöller

Regie: Jacob Höhne

Die Frauen vom Meer

Regie: Lilja Rupprecht

Regie: Jonas Sippel

Regie: Jacob Höhne

Spielzeit 2016/17

Regie: Jacob Höhne

König UBU featuring Craque

Regie: Jacob Höhne

Regie: Gisela Höhne

Der gute Mensch von Downtown

Regie: Gisela Höhne

Regie: Jacob Höhne

Inszenierung

Golem

Von: Bernd Freytag

Regie: Jacob Höhne

Autor Bernd Freytag, Regisseur Jacob Höhne, das RZt-Ensemble sowie zahlreiche Gäste entwickeln gemeinsam ein Stück über den menschlichen Traum, selbst zum Schöpfer, zur Schöpferin zu werden. Die Unkontrollierbarkeit des neu geschaffenen Wesens, des Golems, spiegelt dabei unsere Ängste und dystopischen Fantasien wider.

Die Legende vom Golem hat bis heute zahlreiche Künstler*innen inspiriert: Ihr zufolge schuf Rabbi Löw im 16. Jahrhundert in Prag einen Golem, der angeblich noch heute in einem Raum ohne Zugang leben soll, um alle 30 Jahre wieder aufzutauchen. Es handelt sich um ein aus Lehm gebildetes, stummes, menschenähnliches Wesen, das oft gewaltige Größe und Kraft besitzt und Aufträge ausführen kann. Ein Golem ist nicht fertig, er besitzt noch keine Seele. Es ist ihm, wie Heiner Müller schrieb, nicht möglich zu sterben, denn die Toten kommen zurück. Dieser Zustand schafft Raum und Freiheit.

Der Golem, die fantastische Masse, stellt sich bei uns durch das Zusammenspiel der verschiedenen künstlerischen Sparten dar. So besteht der Golem zu Beginn noch aus unterschiedlichen Einzelteilen. Diese Bausteine des Golems werden erst räumlich separiert agieren, um dann immer weiter zu wachsen, bis sie sich schließlich zu einem großen Organismus der Sprachen und Körper vereinigen. Sie werden – wie Einar Schleef sagen würde – zur „Bühnenlandschaft der Körper und der Sprache“, zum Riesen.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, dem Deutschen Paritätischen Wohlfahrtsverband und der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin.

Dauer ca. 3 Stunden mit Pause

Mit

Lioba Breitsprecher,

Artemis Chalkidou,

Angel Montes Cledera,

Juliana Götze,

Sebastian Urbanski,

Roberta Pupotto

Sprechchor/Video

Diana Ebert, Rajko Geith, Moritz Heitzmann, Gisela Höhne, Johannes Lange, Jost op den Winkel, Andreas Spechtl, Almut Zilcher

Bühne Jacob Höhne

Choreografie Sara Lu

Leitung Sprechchor Bernd Freytag

Leitung Gesangschor Johanna Peine, Ignacio Jarquin

Kostüme Beatrix Brandler

Musik Leo Solter, Matthias Geserick

Videoprojektionen und Visualisierungen Lillevan

Kamera Sprechchor Alexander du Prel

Licht Jan Langebartels, Lars Peiler

Ton Jacob Gückel

Gebärdensprache Jan Kress

Dramaturgie Steffen Sünkel

Technische Leitung Jan Langebartels

Regieassistenz Michael Geißelbrecht, Jana Prigge, Vicki Steinmüller

Bühnenbildassistenz Eve Beucher

Kostümassistenz Dorothee Kutz

Schauspielassistenz Sebastian Rohrbach

Regiehospitanz Lilith Düvelmeyer, Cora Hilliges, Kundigunde Kuhl

Schneiderei Juan Antonio Dimateo López

Bühnentechnik Jan Czenscher, Guido Gallwitz, Andreas Maringer, René Keßler

PRESSESTIMMEN

“Worth seeing for the dance section alone – with its poetic projections, Leo Solter’s inventive live sound und Zora Schemm’s commanding stage presence – the newly created golem reflects our fears and dystopian fantasies.“ Sandra Sarala, EXBERLINER

Inszenierung

Golem

Von: Bernd Freytag

Regie: Jacob Höhne

Autor Bernd Freytag, Regisseur Jacob Höhne, das RZt-Ensemble sowie zahlreiche Gäste entwickeln gemeinsam ein Stück über den menschlichen Traum, selbst zum Schöpfer, zur Schöpferin zu werden. Die Unkontrollierbarkeit des neu geschaffenen Wesens, des Golems, spiegelt dabei unsere Ängste und dystopischen Fantasien wider.

Die Legende vom Golem hat bis heute zahlreiche Künstler*innen inspiriert: Ihr zufolge schuf Rabbi Löw im 16. Jahrhundert in Prag einen Golem, der angeblich noch heute in einem Raum ohne Zugang leben soll, um alle 30 Jahre wieder aufzutauchen. Es handelt sich um ein aus Lehm gebildetes, stummes, menschenähnliches Wesen, das oft gewaltige Größe und Kraft besitzt und Aufträge ausführen kann. Ein Golem ist nicht fertig, er besitzt noch keine Seele. Es ist ihm, wie Heiner Müller schrieb, nicht möglich zu sterben, denn die Toten kommen zurück. Dieser Zustand schafft Raum und Freiheit.

Der Golem, die fantastische Masse, stellt sich bei uns durch das Zusammenspiel der verschiedenen künstlerischen Sparten dar. So besteht der Golem zu Beginn noch aus unterschiedlichen Einzelteilen. Diese Bausteine des Golems werden erst räumlich separiert agieren, um dann immer weiter zu wachsen, bis sie sich schließlich zu einem großen Organismus der Sprachen und Körper vereinigen. Sie werden – wie Einar Schleef sagen würde – zur „Bühnenlandschaft der Körper und der Sprache“, zum Riesen.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, dem Deutschen Paritätischen Wohlfahrtsverband und der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin.

Dauer ca. 3 Stunden mit Pause

Mit

Lioba Breitsprecher,

Artemis Chalkidou,

Angel Montes Cledera,

Juliana Götze,

Sebastian Urbanski,

Roberta Pupotto

Sprechchor/Video

Diana Ebert, Rajko Geith, Moritz Heitzmann, Gisela Höhne, Johannes Lange, Jost op den Winkel, Andreas Spechtl, Almut Zilcher

Bühne Jacob Höhne

Choreografie Sara Lu

Leitung Sprechchor Bernd Freytag

Leitung Gesangschor Johanna Peine, Ignacio Jarquin

Kostüme Beatrix Brandler

Musik Leo Solter, Matthias Geserick

Videoprojektionen und Visualisierungen Lillevan

Kamera Sprechchor Alexander du Prel

Licht Jan Langebartels, Lars Peiler

Ton Jacob Gückel

Gebärdensprache Jan Kress

Dramaturgie Steffen Sünkel

Technische Leitung Jan Langebartels

Regieassistenz Michael Geißelbrecht, Jana Prigge, Vicki Steinmüller

Bühnenbildassistenz Eve Beucher

Kostümassistenz Dorothee Kutz

Schauspielassistenz Sebastian Rohrbach

Regiehospitanz Lilith Düvelmeyer, Cora Hilliges, Kundigunde Kuhl

Schneiderei Juan Antonio Dimateo López

Bühnentechnik Jan Czenscher, Guido Gallwitz, Andreas Maringer, René Keßler

PRESSESTIMMEN

“Worth seeing for the dance section alone – with its poetic projections, Leo Solter’s inventive live sound und Zora Schemm’s commanding stage presence – the newly created golem reflects our fears and dystopian fantasies.“ Sandra Sarala, EXBERLINER